为什么古画临摹总缺少“古味”？
很多初学者把《清明上河图》放大到像素级，依旧画不出北宋的烟火气。问题不在线条，而在“时代滤镜”：绢的经纬、矿物色的沉淀、甚至虫蛀痕迹都是信息。临摹前先问自己：我究竟在复制图像，还是在还原一段历史视觉经验？
（图片来源 *** ，侵删）
拿到高清图后，先做这三步拆解
- 材质扫描：用PS的通道分离，观察绢本纤维走向；纸本则看帘纹密度，判断是麻纸还是竹纸。
- 色层解剖：把画分成底色、罩染、提白三层，记录每层色相与透明度。敦煌壁画的朱砂底+蛤粉提白，就是典型的“隋唐配色公式”。
- 笔触测速：用慢放工具追踪线条加速度，李公麟的《五马图》马尾处速度突然加快，暗示一次完成的“写意”笔法。
矿物颜料怎么调出“旧气”？
直接买管装石青永远画不出《千里江山图》的苍润。秘诀是“先养后破”：
- 石青+藤黄+极微量墨，调成灰青做底，模拟氧化后的铜绿。
- 罩染时用隔夜茶水轻刷，茶水里的单宁酸会让颜色边缘产生自然的渍痕。
- 最后用鼠须笔蘸极干赭石，在轮廓处“崩边”，模仿绢本断裂后的露矾痕迹。
线条的“呼吸感”如何训练？
宋代院体画的线条像蚕丝，元代文人画则像枯藤。差异来自执笔高度：
高执笔（离笔根3cm）：腕力悬空，线条有颤抖的“呼吸”，适合临摹赵孟頫的《鹊华秋色》。
低执笔（贴虎口）：指力控制，线条如刀刻，临摹《韩熙载夜宴图》的衣纹需此法。
每日练习：用狼毫勾线笔，在生宣上画同心圆，要求一笔完成且粗细变化不超过0.2毫米，坚持两周，手腕会形成肌肉记忆。
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古画里的“透视陷阱”怎么破？
《富春山居图》的山峦看似杂乱无章，实则暗藏“三远法”密码：
- 近景：坡脚用湿笔横皴，墨色饱和，制造“推”的效果。
- 中景：山腰用干笔竖皴，墨色减半，形成“隔”的空间。
- 远景：山顶用淡墨没骨，边缘虚化处理，达成“引”的视觉延伸。
临摹时先画黑白稿，确认三层明暗关系后再上色，可避免“糊成一片”。
如何伪造“包浆”而不显脏？
真古画的包浆是时间、光线、手汗共同作用的结果。人工做旧需遵循“由内向外”原则：
- 底层：用普洱茶水+少量明矾，整体刷一遍，模拟长期卷收产生的潮渍。
- 中层：棉签蘸极淡墨，在折痕处轻扫，注意避开画面主体。
- 表层：用000号砂纸打磨四角，力度需轻到只磨掉纤维毛刺，露出熟绢光泽。
关键测试：侧光45度观察，人工包浆应有细微的镜面反射，但无塑料感的亮斑。
临摹完成后，如何验证“像”的程度？
把作品与原作并置，用手机黑白滤镜拍摄。如果灰阶关系完全一致，说明明暗节奏对了；再旋转90度观察，若仍能辨识物象，则构图骨架成立。最后一步：请他人闭眼触摸画面，指尖能分辨出原作与临摹的笔触起伏差异，才算真正过关。
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